Viajes de papel. El viaje de Shuna de Hayao Miyazaki

Esta semana ha llegado la edición de una de las pocas obras gráficas del maestro nipón de la animación, Hayao Miyazaki. Una trabajo publicado en Japón en el año 1983, dos años antes de la creación de los Estudios Ghibli y mientras trabajaba en Nausicaä, su gran obra de cómic, con la que el Viaje de Shuna comparte mucho imaginario. Se trata, sin embargo, de una obra menos extensa que esta, donde el color, el menor número de viñetas y la casi ausencia de diálogos hacen que Shuna este más cerca del libro ilustrado que del manga tradicional, lo que los japoneses conocen como emonogatari.

La edición de Salamandra graphic hace honor a la belleza del relato y de las ilustraciones que nos transportan al mundo mítico de Miyazaki donde la Naturaleza y los vastos paisajes acompañan el relato de un viaje de carácter mitológico que se inspira en un antiguo cuento tibetano conocido como El príncipe que se convirtió en perro. A nivel estético casi cada viñeta podría convertirse en un bello cartel de mayor formato. La cuidada edición se acompaña de unas excelentes notas de la traducción inglesa de Alex Dudok de Wit que contextualizan perfectamente el cómic dentro de la obra del autor.

Portada del libro en su edición española de 2023. Salamandra Graphics, Penguin Random House

El viaje, como en el mito tibetano, lleva al príncipe de un pueblo aislado en las montañas y con unas duras condiciones de vida, a la búsqueda, hacía el occidente, del grano dorado. Unas semillas que salvarán a su pueblo de la hambruna y que históricamente son originarias del Asía Central pero que Shuna encontrará en un espacio fantástico después de recorrer grandes distancias a pie y a lomos de su yakul. A lo largo del viaje se suceden aventuras, personajes, luces, temáticas y panoramas que nos recordaran y que ponen la base del universo Miyazaki, un mundo por el que ha sido internacionalmente reconocido como ilustrador y como director de cine de animación.

Fruto de esta colosal carrera son películas de reconocida fama internacional como El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro (Óscar en la categoría de mejor película de animación) El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado o El chico y la garza recientemente estrenada en las saldas de cine.

Una delicia de lectura.

• Hayao Miyazaki. El Viaje de Shuna. Salamandra Graphics, Penguin Random House, 2023
  
  

Viajes de papel. Por culpa de una flor de María Medem

Por culpa de una flor es un delicia de cómic, una de esas lecturas en viñetas que consiguen un lenguaje distinto al convencional a través de una historia mitad onírica mitad real en la que la autora, María Medem, nos sumerge gracias a la belleza de su dibujo y la poesía de su texto.

Colores de atardeceres y amaneceres que recuerdan a Moebius para contar una historia rural. Es el cuento de Antonia que vive en un solitario pueblo, cultivando un huerto, haciendo sonar las campanas, acompañada de perros y de una misteriosa flor. Ella cuida a la flor y la flor cuida de ella, le aporta tranquilidad dentro de su soledad. Pero en el relato aparece una viajera que dice llevar mucho tiempo caminando y recopilando sonidos para después reproducirlos. Ella abrirá el mundo de Antonia y la empujará a salir de su tierra y a conocer una comunidad poblada, como las de antes. Antonia partirá pero siempre estará preocupada por su flor, la aventura le ayudará para afrontar su enigma.

Viñeta del cómic editado por Apa Apa Cómics y por Blackie Books

La forma de expresión de María Medem es poesía en imágenes, las viñetas están llenas de momentos muy íntimos y mágicos; reproducir el sonido del afilador, tender la ropa, contarse historias a la luz de las estrellas, como la de “la burra margarita es la que decide por dónde hacer los senderos, porque la verdad es que tiene talento, siempre elige el camino mas corto y llano, con más sombra en verano y más sol en invierno, a la vera de un río, si se puede, o junto a árboles frutales”.

Una lectura para atrevidos, para artistas y flamencos, no es un cómic convencional, es un viaje maravilloso en el que cada lector o lectora encontrará su propia magia.

• María Medem. Por culpa de una Flor, editado por Apa Apa Cómics y Blackie Books en febrero de 2023

Portada del cómic editado por Apa Apa Cómics y por Blackie Books

Viajes de papel. NonNonBa de Shigeru Mizuki

El arte de los mangaka, los dibujantes de cómic japonenses, cuenta con una obra maravillosa en este trabajo de Shigeru Mizuki. Un manga que se centra en la infancia del propio autor en un familia y en un ambiente muy acogedores para un niño, donde se permitía el desarrollo de la imaginación y el respeto por los demás.

NonNonBa, que es el nombre de la obra, lo es también de la coprotagonista del relato. Una anciana especial, amable, muy cercana y sobre todo muy devota y creyente de las antiguas supersticiones de Japón. Junto a los episodios de la vida de Shigero; la escuela, los amigos, los primeros a mores o su deseo de ser dibujante, el relato se entremezcla con el mundo de los yokais.

Portada de la edición española de Astiberri

Una serie de espíritus asociados a creencias de origen medieval que configuran un bestiario de seres sobrenaturales que se asocian a una serie de las mas variopintas situaciones, grotescas, terroríficas e incluso divertidas. Estos son capaces de tomar diversas formas, pudiendo atormentar o incluso ayudar a los humanos.

Don Betobeto, pase usted primero, que persigue a los caminantes como alma en pena, Akaname el lamedor de la mugre que de noche y con su larguísima lengua lame toda la suciedad de la casa (por eso hay que limpiar bien), Azuki Hakari un ser que existe pero no es, y no existe pero es o Suiko, el Tigre del Mar. Un elenco de divinidades del folklore japonés que alimentaron la imaginación y el aprendizaje de Shigiro, porque en las creencias de NonNonBa están depositados muchos de los saberes y creencias de animismo japonés, del Shintoísmo o “La Vía de los Kami”, una religión que cree en la fuerza de la naturaleza y la relación de ésta con el resto de los seres vivos.

NonNonBa y Shigeru en el encuentro con uno de los yokais de la obra

• Shigeru Mizuki. NonNonBa. Astiberri 2017

• Fernando de la Peña. Breve recorrido por el folklore japonés.

Viajes de papel. Hierba de Keum Suk Gendry-Kim

Keum Suk Gendry-Kim es una autora coreana de cómic, o de novela gráfica como queramos llamarlo, que se acerca en este trabajo a obras tan potentes como Maus o Persépolis. Hierba es en cierto modo la historia de un país, Corea, contada durante la guerra por una de sus protagonistas; Lee Ok-Sun.

Ella fue una de las mujeres de consuelo, esclavas sexuales del ejército japonés, desde principios del siglo XX y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Una de entre las miles de coreanas -entre 20.000 y más de 400.000- que fueron forzadas para el trabajo sexual al servicio del ejército imperial en los prostíbulos conocidos como estaciones de consuelo. Un relato, a través de una deliciosa acuarela en blanco y negro, que nos lleva desde la infancia hasta la actualidad donde la protagonista forma parte de las personas que están recuperando la memoria y que luchan por conseguir compensaciones y reparaciones por los hechos del pasado.

La obra está construida entre el presente, con el relato de las visitas y entrevistas de la autora a la protagonista en la residencia donde vive con otras compañeras, y el pasado con la reconstrucción de los hechos desde que Ok-Sun era una niña pequeña de una familia pobre. De pequeña, antes de ser adoptada por una familia sin hijos y raptada después por el ejército, Ok-Sun era ya muy trabajadora y estaba empeñada en ir al colegio, como su hermano mayor, en una realidad muy desigual para las mujeres. El relato está dibujado con mucha delicadeza, es muy bello estéticamente y no recurre a escenas de violencia pese a estar relatando una historia brutal.

La naturaleza es protagonista en muchos pasajes de la obra, no de forma casual el título de la obra que la autora explica es esta entrevista de Eduardo Bravo para Mujer Hoy; “En Corea, por la influencia del confucionismo, las mujeres suelen ser descritas como flores. Sin embargo, no fueron tratadas como tales, sino como hierba. Procedentes de las clases más pobres, fueron pisoteadas por las autoridades, pero ellas, como hierba que eran, resistían y se levantaban una y otra vez. La hierba simboliza la voluntad de esas mujeres por vivir”

La protagonista y la autora. FOTO: El cultural del El Español

Un cómic maravilloso, para leer, sufrir y disfrutar con tiempo. Editado en Corea en 2017 y en España por Reservoir Books en 2022 ha merecido, entre otros galardones, el cómic del año para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal…

• Keum Suk Gendry-Kim. Hierba. Reservoir Books 2022